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조선의 풍속화는 가만히 들여다보면 무척이나 재미있다. 그림 속에 무척 많은 이야기를 품고 있어서다. 그래서 가끔 조선의 그림책을 찾아 읽으며 상상의 나래를 펼치기도 한다. 한국의 그림에 본격적으로 흥미를 가진 것은 오주석의 ;을 읽고 나서부터이다. 이 책에서 한국의 그림을 보는 법을 배웠고 그 매력에 빠져들 수 있었다. 지금까지도 내가 아끼고 좋아하는 책 중 하나다. (참으로 주관적으로 쓴 리뷰 중 하나)참 신기한 일이다. 뭔가를 꾸준히 좋아하면 그 마지막에는 결국 '한국의 옛것'으로 돌아오니 말...그 후 이런 종류의 책이 좀 더 많았으면 하는 마음이었는데 ;을 만나게 되어 무척이나 기뻤다. 17~18세기는 태평성대가 이어지며 문화 예술이 크게 발전한 시기다. 이전에는 대부분 중국풍이었는데 이때부터 우리의 방식으로 그리고자 하는 변화가 생겼다고 한다. 즉, 화가들이 조선에 살면서도 중국의 산수도를 그렸다면 진경시대 화가들은 우리나라의 산천을 그렸다. 그것을 '진경산수'라고 바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법 하며, 정선이 창시자다. 중국에는 없는 화강암, 소나무를 그리기 위해 독자적 화법까지 발전시켰다고 한다. 진경산수에서 나아가, 우리의 일상과 삶을 그린 그림을 '진경풍속'이라고 한다. 양반 또는 평민을 주인공으로 삼아 그들의 일상을 담았다. 진성 풍속은 조영석, 김홍도, 신윤복으로 이어졌다. ​이 책은 이렇듯 우리나라의 미술사에 큰 변화를 준 조선시대를 대표하는 화가, 신윤복, 김홍도, 정선, 김득신, 조영석, 신하평, 김희겸, 이렇게 7명의 작품을 수록하고 있다. 그뿐 아니라 숙종과 영조 시대의 기록 화첩도 상세히 설명해 준다. 이 책에 실린 그림들 속 인물은, 조선의 생애 중 아름다웠던 시절에 살았다. 그래서 굶주림에 힘들어하는 모습이 아닌 생명력과 운치가 돋보인다. ​이전에 풍속화가 갈수록 내 마음을 끄는 이유가 무엇일까 생각해 본 적이 있다. 그 이유를 ;에서 찾을 수 있었다. 조선의 그림을 다룬 책들 중에서도 이 책은 특별히 신윤복과 바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법 김홍도의 그림을 많이 싣고 있었는데, 모든 그림마다 등장인물들이 살아있어서다. 평면으로 그린 얼굴에 점 하나로 눈을 표현하고 작은 입매이지만 어쩜 이렇게 다들 다르게 생겼고 다양한 표정을 짓고 있는지 신기할 따름이다. 포즈를 취하는 사진이 아니라 멀리서 스냅사진을 찍은 듯, '잠시 멈춤'을 한 그림들이라 정지 화면인데도 과거와 현재, 미래가 이어지고 있다. 그래서 얼마든지 상상의 나래를 펼쳐서 이들이 어떤 인물이며 무엇을 하고 있는지, 어떤 생각을 하고 있는지 유추해 볼 수 있다. ​;은 마치 미술관에 온 것처럼 챕터를 전시실로 표현하고 있다. 1관 궁궐 밖의 사사로운 날들은 풍속화를 주제로 하고 있다. 양반, 여인들, 서민들의 삶을 돋보기로 확대해서 설명해 준다. 2부 궁궐에서 일한 성대한 잔치는 ;에 대한 이야기다. ​평소 만나기 힘든 작품들을 마치 큐레이터가 그림 한 장 한 장을 성의 있게 설명해 주는 것 같아서 수준 높은 미술관에 온 듯한 감동을 받는다. 만나기도 바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법 힘들고 작품 설명을 듣는 건 더 어려운 데, 방에서 차분히 앉아 이 멋진 작품들을 오래도록 볼 수 있다니, 호사가 따로 없다. ​아래는 책에 수록된 많은 그림 중 겨우 몇 편만 실었으나, 책에서는 궁중 기록화도 흥미롭게 설명해 주고 있다. 개인적으로 조선시대 초상화도 무척 좋아하는데 여러 편이 실려있어서 무척 반가웠다. 자세한 내용은 책에서 확인해 보길 바란다. 사문탈사, 정선 / 절 문에서 도롱이를 벗다 겸재 정선(1976~1759)은 진경산수화 뿐 아니라 시기를 달리해서 같은 소재를 여러 번 그렸다. '사문탈사'는 절 문에서 도롱이를 벗다는 뜻이다. 66세에 그린 그림을 뒤집으면 80대 그림이 되는데 그림을 반전시켜 또 한 장 그리는 것은 조선시대 화가들이 즐겨 사용하는 방법이다. 두 그림의 차이를 살펴보면, 66세 때 그림에서는 중국 물소를 그렸는데 80세 때는 조선 황소로 바뀌었다. 중국 물소를 그리는 것이 익숙했으나 80세에 가서 마침내 황소로 바꾸어 바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법 조선 고유색 화풍을 완성한 것이다. 80세 그림의 압권는 측백나무의 거침없는 붓질이다. 마구 휘두른 것 같은데 몇 백 년 된 측백나무의 신령스러운 기운이 전해진다. 정선, 80세 정선, 66세​이부탐춘, 신윤복 - 과부가 봄빛을 즐기다소복을 입은 사대부 여인이 안채 뒷마당에서 몸종과 앉아 있다. 몸종은 과부의 치마 안쪽을 지긋이 꼬집고 있고 둘 다 얼굴이 붉게 달아올라 있다. 그 이유는 바둑이와 누렁이가 짝짓기를 하고 있어서다. 벚꽃 나무가 핀 이때는 여인들의 마음이 흔들리는 봄날의 한 가운데다. 신윤복의 인물들은 항상 눈빛을 교환하며 대화를 나누지만 이 그림에서는 예외다. 적막을 깨는 참새 세 마리와 얼어붙은 여인들의 대비를 이루는 연출을 하고 있다. 여기서 궁금한 것은 과부가 머무는 양반집 마당에서 벌어지는 사건을 신윤복이 어떻게 생생하게 그렸냐는 것이다. 담장 바깥에서 이 장면을 몰래 관찰했을 거라는 추측이 이치에 맞다. 하지만 여인들만의 공간과 감정을 기가 막히게 묘사하다 보니 신윤복이 바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법'>바둑이하는법 여자였을 거라는 상상을 하게 한 것 아닐까. ​본소사여도'본소'는 기로소를 말하고 '사연'은 임금이 잔치를 내려주었다는 뜻이다. 임금이 내려준 잔치에서 기로신이 술 상을 받고 있고 마루 한가운데 머리에 꽃을 꽂은 기녀들이 춤을 추고 있다. 본서사여도, 1744, 영조51년 열 명의 기로신 가운데 최고령자는 92세 지사 이진기(1653~1746)이다. 초상을 보면 어깨는 구부정하고 얼굴 전체에 반점과 주름이 가득하다. 하지만 눈빛은 따뜻하며서 총명한 기운이 남아 있다. 수염은 진짜 수염 같고 두루미는 진짜 자수 같다. 연작가의 글을 읽고 싶다면? 연작가의 브런치 스토리연작가의 '직장인 영상'이 궁금하다면? 연작가 TV - 라이프 실험실깡지의 일상인 책, 여행, 운동 등 일상에 대해 알고 싶다면? 깡지의 보물창고인플루언서 팬이 되시면 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다위 네임카드를 누르시면 인플루언서 홈으로 연결됩니다​